Teknik dalam bermain keyboard tunggal

Berikut adalah tips dan teknik dalam bermain keyboard tunggal :

1)  Anda harus memahami simbol jari tangan kanan dan notasi pada keyboard untuk bisa memainkan melodi lagu dengan baik menggunakan tangan kanan.
2) Untuk bisa mengiringi lagu dengan baik, Anda harus memahami simbol jari tangan kiri dan agram chord
3) Untuk Anda yg baru belajar, sebaiknya mencoba memainkan lagu sederhana, yg iringan musiknya hanya memerlukan 2 atau 3 chord.
4) Sebaiknya Anda melatih diri secara bertahap. Mainkan  dulu melodi lagu dengan tangan kanan tanpa iringan. Lalu, Anda mainkan iringan chord dengan tangan kiri tanpa melodi. Jika sudah lancar, baru Anda mencoba memainkan melodi (tangan kanan) dan chord iringan (tangan kiri) sekaligus.
5) Sangat di anjurkan Anda memiliki koleksi lagu-lagu yang ditulis dengan notasi angka. Harga tersebut relatif murah. Sebelum bermain, lihatlah nada dasar yang tercantum. Selanjutnya, notasi angka tersebut Anda mainkan dengan notasi huruf seperti yang telah diterangkan pada bagian notasi keyboard.
6) Lagu-lagu di dalam buku yg ditulis utk alat musik lain, seperti gitar, bisa Anda mainkan dengan keyboard. Dengan dimikian, Anda juga bisa mainkan lagu yang hanya dirulis syairnya beserta chord iringannya.
7) Jangan menulis notasi angka dengan angka yang ada pada tuts keyboard, karena notasi tersebut hanya berlaku untuk tangga nada dasar do = C (hanya bisa bermain di C).
8) Untuk mengiringi orang bernyanyi, tangan kiri tetap memainkan chord, sedangkan tangan kanan mencipta melodi (improvisasi) yang sesuai  dengan chord dan tema lagu yang dinyanyikan. Kemampuan seperti ini memerlukan latihan sendiri.
Sekian tips dan teknik dari saya tentang bermain Keyboard tunggal, semoga bermanfaat

Teknik Akustik

Teknik akustik adalah cabang ilmu teknik yang merupakan aplikasi praktis dari ilmu akustik, termasuk pengendalian suara dan getaran, reproduksi dan penyiaran suara, serta penggunaan instrumen suara untuk mengukur dan memeriksa atau memroses berbagai bahan. Insinyur di bidang ini biasanya bekerja melalui desain, analisis, dan pengendalian suara.
Salah satu tujuan teknik akustik adalah pengurangan kebisingan yang tidak diinginkan, yang bisa disebut dengan pengendalian kebisingan. Kebisingan yang tidak diinginkan bisa memiliki dampak bagi kesehatan hewan dan manusia hingga hilangnya pendengaran. Prinsip pengendalian kebisingan diimplementasikan menjadi teknologi dan desain dalam banyak cara, termasuk pengendalian dengan mendesain sumber suara, mendesain pelindung kebisingan, penyerap suara, peredam, hingga penggunaan pelindung telinga.
Namun teknik akustik tidak selalu tentang pengendalian kebisingan, namun juga mencakup hal yang positif seperti penggunaan ultrasonik di kedokteran hingga pemrograman suara digital melalui synthesizer, mendesain ruangan konser untuk meningkatkan kualitas suara orkestra, hingga mengubah sistem suara di stasiun kereta api sehingga pengumuman nyaman didengar calon penumpang.

TEKNIK CARA MENGATUR NAFAS DALAM BERNYANYI DENGAN BENAR

PENDAHULUAN

1.1 LATAR BELAKANG

Makalah ini membahas tentang teknik bernyanyi dengan benar dan di susun berdasarkan sebagian masyarakat bernyanyi asal-asalan . kata kata dalam nyanyian itu juga hanya asal.semoga engan makalah ini banyak orang yang lebih kreatif dalam menciptakan judul lagu dan nama band mereka.

1.2 TUJUAN

Tujuan di buat makalah yang membahas tentang teknik cara mengatur nafas engan baik.agar banyak orang sadar . jika kita bisa bernyanyi & mengatur pernafasan dengan baik. Maka banyak orang yang tertarik ingin kita bawakan

PEMBAHASAN

RAHASIA VOCAL(BERNYANYI)YANG BENAR

untuk menjadi seorang vocalis di perlukan pengetahuan teknik-teknik dasar vocal

. Dimana tujuannya menghasilkan suara-suara & nada-nada yang merdu dan indah, selain itu mengetahui penggunaan pita suara kita yang benar jangan sampai rusak.
Unsur-unsur teknik vocal :
1. Sikap Badan
2. Pernafasan Diafragma
3. Pembentukan Suara
4. Artikulasi Pengucapan
5. Resonansi
6. Phrasering
7. Vibrato


Yang perlu di perhatikan dalam bernyanyi yaitu suara untuk bernyanyi tidak sama dengan suara dalam percakapan sehari-hari.
Suara untuk bernyanyi memerlukan pengelolaan yaitu dengan nada-nada yang tinggi rendah, rythem yang beraturan. Oleh karena itu ada beberapa hal yang perlu di perhatikan dalam bernyanyi.

1. Sikap Badan, berdiri atau duduk dapat dilakukan dalam bernyanyi. Tidak boleh kaku dan tegang, kedua belah tangan tidak boleh ada beban dan menggangu rongga dada, harus relax dan bebas.
2. Pernafasan adalah unsur terpenting dalam menyanyi. Mengambil udara sebanyak-banyaknya dan mengeluarkan dengan hemat dan perlahan-lahan. Pernafasan dada dan perut tidak baik karena sangat dangkal dan tidak dapat tahan lama atau cepat lelah. Pernafasan diafragma inilah yang baik digunakan untuk bernyanyi, karena pernafasan ini dapat di tarik lebih dalam dan dapat di tahan lebih lama. Latihan nafas yang paling efektif yaitu dengan suara mendesis atau dengan notasi. Perlu di ketahui bahwa pernafasan sukar di atur dan di kuasai apabila dalam keadaan :
• Kurang Sehat
• Rasa cemas, ketakutan, dan sedih
• Kurang konsentrasi karena demam panggung
3. Pembentukan suara
a. Organ Suara
Bila suara ada di pangkal tenggorokan merupakan sumber suara manusia.
Bunyi yg berasal dari selaput suara itu ada 2 macam yaitu desah dan nada. Bunyi desah itu semacam letusan pada selaput suara, frekwensi bunyi desah ini tidak teratur. Sedangkan nada yaitu suara kita yang sedang bernyanyi terdengar nyaring, karena selaput suara meregang rata dan seimbang hingga frekwensinya pun teratur.
Kemudian untuk mendapatkan suara yang indah dalam bernyanyi, nada yang berasal dari selaput suara harus di olah lagi dalam ruang resonansi dengan suara falsetto (suara palsu).
Suara falsetto ini harus masuk ke rongga-rongga resonansi yaitu rongga dada, rongga tekak, rongga sinus, rongga mulut, rongga kepala. Didalam rongga-rongga resonansi ini lah suara yang berasal dari pita suara di perlebar, kemudian di dalam rongga-rongga resonansi ini pulalah suara di olah dengan teknik-teknik vocal sehingga menghasilkan suara nada-nada yang indah.

Pengolahan Suara :
• Bentuk mulut dengan A, I, U, E, O
• Latihan pelemas bibir dengan pi pi pi pi, mo mo mo, mu mu mu
• Posisi lidah – lemas pada letaknya, tidak melengkung, jangan menjulur malampaui gigi




4. Artikulasi (Pengucapan)
Kata-kata harus di ucapkan dengan baik dan jelas. Misalnya ma, pa bukan menjadi me,moa, pe, poa, dsb Ucapan yang baik itu harus menggunakan alat-alat ucap yang ada di dalam mulut kita yaitu lidah, gigi, bibir dan pangkal lidah.
Untuk mempermudah ucapan kata-kata tersebut dapat diatur melalui rongga mulut serta posisi lidah dan bibir yang baik.

5. Resonansi
Resonansi berfungsi untuk memperluas dan memperindah suara sehingga terdengar merdu, nyaring dan menawan. Tentu di perlukan teknik-teknik resonansi seperti mengatur bentuk mulut, posisi bibir, posisi lidah sehingga merupakan kotak suara.
a. Pengucapan vocal A
Mulut harus terbuka seperti lagi menguap, lidah agak ditarik ke dalam dan ujung lidah menyentuh gigi bawah.
b. Pengucapan vocal E
Mulut di buka lebih kecil dari pengucapan vocal A, kemudian dilebarkan kiri dan ke kanan dan di bunyikan menggema.
c. Pengucapan vocal I
Bentuk mulut hampir sama dengan bentuk mulut pengucapan vocal E. Perbedaannya ialah bibir atas dan bibir bawah lebih di rapatkan dan di suarakan menggema.
d. Pengucapan vocal O
Mulut di buka sedikit lebar dan kedua bibir di bulatkan dan lidah di tarik ke dalam.
e. Pengucapan vocal U
Mulut di buka lebih kecil dari vocal A.

Setelah kita melakukan vocal dengan baik maka perlu berlatih menyuarakan huruf-huruf konsonan. Konsonan adalah huruf-huruf yang tidak berbunyi dan dapat berbunyi bila di hubungkan dengan huruf-huruf vocal, oleh karena itu dalam latihan menyuarakan konsonan di sertai dengan vocal. Konsonan dapat dibedakan menjadi beberapa macam :
• Huruf-huruf bibir (m, b, p)
• Huruf-huruf gigi (n, t, d)
• Huruf-huruf desis (s, c, z)
• Huruf-huruf langit-langit (h, g, k)

6. Phrasering
Aturan pemenggalan kalimat bahasa, atau kalimat musik menjadi bagian-bagian yang lebih pendek tetapi tetap mempunyai kesatuan arti.
Phrasering terdiri dari 2 macam yaitu :
• Phrasering kalimat bahasa
• Phrasering kalimat musik


7. Vibrato
Suara yang bergelombang (hidup) dalam bernyanyi, tidak semua kalimat lagu menggunakan vibrato, adakalanya kalimat lagu itu polos atau dikurangi. Vibrato yang berlebihan dapat mengubah nada dan vocal, sedangkan vibrasi yang di buat-buat akan memberi kesan seperti kedinginan

8. Penjiwaan
Musik adalah universal yaitu bahasa dunia. Dari musik dan melodinya kita dapat menjiwai lagu itu dan harus di pelajari seperti syairnya, dinamikanya, melodikanya, temponya, karakternya, dan nada dasarnya. Terutama penjiwaan lagu itu bila kita dapat menghapal lagu itu maka akan jauh lebih sempurna.
Musik itu indah dan musik adalah bahasa universal, melalui musik kita bisa menginterprestasikan makna dan tujuan dari lagu itu. Dengan kata lain musik adalah bahasa dunia.
Dengan melatih vocal kita bisa mendapatkan banyak manfaat :
a. Correcting your voice and speaking
b. Healthty
c. Enrich your imagination
d. Self confident

A. Correcting voice and speaking
Banyak orang yang bernyanyi dan bicara dengan menggunakan suara yang salah sehingga menghasilkan bicara yang tidak enak di dengar. Bicara yang tidak dapat di dikontrol dengan suara yang keras dan berisik, dengan posisi suara yang tegang, cepat capek dan lelah, terasa tenggorokan kering dan serak dan bernyanyi juga banyak yang salah sehingga banyak menghasilkan nada-nada yang sumbang (false) dengan ucapan-ucapan yang tidak jelas. Nada-nada tinggi yang tidak tercapai dan nada-nada rendah yang tidak tepat sehingga menghasilkan suara dan nada yang tidak merdu, suaranya kasar, cepat lelah dan pita suara nya akan serak.
Jika sering dilakukan akan mengakibatkan kerusakan pita suara, ini sangat berbahaya, harus cepat disembuhkan yaitu dengan latihan vocal yang benar.

B. Healthy
Dengan melatih vocal kita bisa menolong dan mencegah bagi kesehatan kita dari berbagai macam penyakit :
- Penyakit pita suara
- Penyakit asma
- Penyakit sinusitis
Manfaat melatih vocal bisa menyembuhkan penyakit ini yaitu dengan menggetar resonansi di rongga sinus. Tiap hari dilatih sehingga rongga sinus nya bersih dari lendiran-lendiran yang menempel di rongga itu.
- Penyakit jantung
- Penyakit stress
- Penyakit stroke ringan
- Awet Muda
C. Enrich your imagination
Melatih vocal bisa menambah daya imaginasi kita, kita bisa mencipta lagu, menghayal dengan gembira, menghayal dengan sedih, rindu dan mengasihi.

Satu lagi nih keajaiban musik. Musik ternyata nggak hanya mengaduk-aduk perasaan pendengarnya. Selain bisa membuat kita tertawa dan menangis, musik juga bisa menyembuhkan penyakit. Tidak penyakit psikis alias mental. Bahkan konon kabarnya, musik bisa menyembuhkan orang gila menjadi normal kembali.

The magic of music, kita bisa menyebutnya demikian. Musik-musik tertentu mempunyai sihir yang dapat menyenangkan hati dan menenangkan pikiran. Musik memiliki magnet untuk menarik perhatian dan merasang fungsi otak. Ia juga mudah dimengerti, asyik dinikmati, dan sangat efektif sebagai alat bantu mengingat. Ini yang membuat musik punya pengaruh besar dalam penyembuhan.

Julius Portnoy, seorang pakar musik seperti yang dijelaskan dalam majalah gadis, mengatakan kalau musik juga bisa mengubah laju metabolisme tubuh, meningkatkan dan menurunkan tekanan darah serta mempengaruhi energi tubuh. Akibatnya, tubuh yang awalnya tegang bisa sedikit mengendur dan kembali tenang setelah mendengarkan musik yang berirama tenang. Dalam keadaan tenang inilah tubuh kita terangsang untuk menghasilkan hormon endofrin yang membuat diri kita menjadi rileks.

Mau tau nggak cara musik menyihir dan menyembuhkan pasien-pasiennya? Nih, saya kasih tau rahasianya.

Dengan bernyanyi. Menyanyi digunakan untuk membantu orang yang menderita gangguan bicara agar bisa melatih artikulasi dan mengatur pernapasan. Setiap lagu yang dinyanyikan akan membantu mereka mengingat pengucapan kosakata baru. Sementara setiap lirik yang dilafalkan bisa membantu mereka yang mengalami gangguan ingatan.

Memainkan alat musik. Bermain alat musik bisa membantu mereka yang bermasalah dalm mengontrol emosi. Mempelajari alat musik juga akan membantu mengembangkan kemampuan musikal sekaligus mengembangkan kepercayaan diri, harga diri, dan disiplin.

Mencipta lagu. Ini berguna untuk mengembangkan rasa kooperatif dan saling berbagi rasa, ide, dan pengalaman. Khusus untuk anak-anak, dengan membuat lagu akan mendorong mereka untuk mengekspresikan diri dan memahami rasa takut.

Dengarkan musik. Mendengarkan dapat membantu mengembangkan kemampuan kognitif, seperti perhatian dan ingatan. Mendengarkan musik juga membantu pikiran menjadi rileks.

Oh ya, sihir musik ini tidak hanya bisa bagi orang sakit saja, lho. Tapi juga buat kamu-kamu yang sehat. Biasanya musik digunakan buat orang sehat yang ingin menambah spirit hidup. Ini terbukti dari banyaknya orang yang menggunakan musik sebagai kebutuhan sehari-hari. Misalnya, waktu kita belajar, dalam perjalanan, sampai saat akan tidur.

Jelas kan betapa kuatnya sihir musik itu. Bak kata Albus Dumbledore, “musik… more magic than magic it self!”.

Tips bermain gitar dengan baik dan benar

Kali ini saya ingin posting mengenai cara bermain gitar yang baik dan benar. Gitar merupakan alat musik yang simpel dan praktis, bila ingin belaja gitar maka mulailah dengan memiliki gitar sendiri.

Cara bermain gitar yang baik dan benar adalah bermain dan menghasilkan nada yang harmonis dan dapat mengiringi sebuah lagu. Bila sobat bermain gitar dengan asal-asalan, maka akan menghilangkan harmoni dari pada gitar tersebut.

Belajar bermain gitar melalui beberapa tahap diantaranya, pemula, menengah dan tingkat mahir. Saya hanya akan membahas tentang cara bermain gitar bagi pemula, sedangkan untuk tahap menengah dan mahir akan saya bahas di lain kesempatan.

Teknik bermain gitar bagi seorang pemula hanya berkisar pada pengenalan kord dan memadukan kord sehingga dapat mengiringi sebuah lagu. Agar dapat mengiringi sebuah lagu maka sobat harus menguasai kord yang akan digunakan, misalnya nada dasar dari lagu tersebut adalah do=C maka dasar dari kord yang akan dimainkan adalah C-F-G, sedangkan dasar kord minor adalah Am-Dm-Em.

Kord merupakan dasar bermain gitar maka diusahakan agar sobat tidak lupa dengan berbagai macam kord sehingga cara bermain gitar sobat bisa di lihat rapi dan dapat mengiringi lagu dengan baik dan benar.

Beberapa tips bermain gitar yang akan saya berikan ini akan membantu sobat bermain gitar dengan baik.
1. Kuasailah lagu yang akan dimainkan.
2. Mulailah dengan lagu yang mudah dimainkan.
3. Hafal semua jenis kord terutama kord dasar baik itu major maupun minor.
4. Mulailah dengan pemanasan jari sebelum bermain gitar.
5. Enjoy dan jangan kaku.
6. Harus memiliki buku lagu yang berisi contoh kord.

Cara bermain gitar sobat akan semakin baik seiring banyaknya lagu yang sobat iringi. Semoga postingan mengenai cara bermain gitar ini bisa membantu sobat sehingga sobat bisa dengan cepat bermain gitar dengan baik. Sobat bisa melihat gambar dibawah yang berisi kord-kord yang bisa membantu sobat belajar bermain gitar dengan baik.

Kunci Gitar

Tempo dalam Musik

Tempo adalah ukuran kecepatan dalam metronome dan alat bernama keyboard. Di dalam keyboard terdapat digital metronome yang bisa berfungsi sebagai pengukur kecepatan dalam birama, misalnya 3/4 atau 4/4 . Tempo standard lagu pop antara 64-80 atau 100-120, untuk lagu mars bisa antara 140-160, dan dixieland atau country ballad mungkin bisa sampai 220 . Lagu Oh, Susanna di dalam kurikulum keyboard Purwacaraka untuk tingkat pertama mencantumkan angka 210 untuk tempo Dixieland . Sedangkan lagu Yesterday Once More di dalam buku Twilight Memory 7, karya Carpenters mencantumkan angka 64 untuk Tempo style 8 Beat .

Irama lagu. Ukuran kecepatan bisa diukur dengan alat bernama
Di dalam keyboard PSR 3000 Yamaha, tempo ditandai dengan 4 lampu . Bila birama 4/4 dimainkan, tiap lampu akan menandakan hitungannya ke 1,2,3,4 sesuai kecepatan tempo ( misalnya 60-120 ). Pada metronome manual, stik besi kecil diset pada angka 140 misalnya atau untuk mood Allegretto atau Andantino , dan berbunyi "cling - tak - tak - tak." Atau metronome digital akan menyala lampunya misalnya : " merah - hijau - hijau - hijau . " Atau nyala " Besar - kecil - kecil - kecil . " Menggunakan batere kotak 9-12 v.

KRITERIA UNTUK MUSISI ATAU GRUP MUSIK

Musisi (musikus/pemusik) atau grup musik (termasuk di dalamnya band, penyanyi, pesinden, orkes, karawitan, orkestra, ensambel, DJ, rapper, pencipta lagu, grup teater musikal) dianggap layak untuk dibuatkan artikelnya di Wikipedia, bila memenuhi minimal satu dari kriteria berikut:

1. Subjek telah berkali-kali dijadikan topik bahasan di dalam terbitan yang secara langsung membahas tentang karier musiknya secara mendetail, dan bukan hanya disebutkan namanya secara sepintas lalu di dalam artikel mengenai suatu pergelaran atau pementasan.^{[note 1]} Kriteria ini mencakup terbitan dalam berbagai bentuk, misalnya: artikel surat kabar, artikel majalah, buku, media cetak versi daring, atau film dokumenter televisi,^{[note 2]} tetapi tidak termasuk:
   • Cetak ulang siaran pers atau publikasi lain yang berisi promosi diri oleh musisi atau anggota grup, serta segala bentuk iklan yang membicarakan musisi atau grup musik tersebut, termasuk promosi dari pihak perusahaan rekaman.^{[note 3]}
   • Artikel yang hanya berisi remeh-temeh, seperti: jadwal konser, tanggal rilis album/singel, daftar lagu, atau daftar alamat artis.
   • Artikel di surat kabar/majalah kampus atau majalah sekolah bukan merupakan sumber yang layak. Meskipun demikian, pengecualian dapat dibuat berdasarkan pertimbangan kasus per kasus.
2. Pernah memiliki sebuah lagu (singel) maupun sebuah album yang menjadi hit, dalam arti lagu atau album tersebut masuk ke dalam tangga lagu atau tangga album nasional di sedikitnya satu negara.
3. Pernah mendapat penghargaan piringan emas atau penghargaan lebih tinggi yang diterima berdasarkan hasil penjualan album di setidaknya satu negara.
4. Pernah diliput secara khusus oleh sebuah sumber tepercaya ketika melakukan konser keliling (pertunjukan keliling) yang dilakukannya di luar negara asal, atau sebuah konser/pertunjukan berskala nasional yang dilakukan di satu negara.
5. Pernah merilis minimal dua album yang dirilis oleh perusahaan rekaman utama (label mayor), label independen (label indie), atau perusahaan rekaman di daerah yang telah memenuhi kriteria kelayakan artikel di Wikipedia.
6. Grup musik terdiri dari dua orang atau lebih anggota yang masing-masing layak dibuatkan artikelnya di Wikipedia, atau musisi pernah/sedang menjadi anggota dari sedikitnya dua grup musik yang telah memenuhi kriteria kelayakan artikel di Wikipedia.
7. Pernah dinilai oleh sumber-sumber independen yang tepercaya sebagai salah satu wakil utama dari suatu aliran musik (genre), atau musisi lokal yang pernah diliput secara khusus oleh media massa tingkat nasional, tingkat provinsi, atau tingkat kota, sebagai tokoh yang mewakili lagu daerah atau musik tradisional.
8. Pernah dicalonkan sebagai pemenang (nominasi) atau memenangi penghargaan musik utama tingkat nasional atau tingkat dunia, misalnya: Anugerah Musik Indonesia, Grammis, Choice Music Prize, Mercury Prize, Juno Award, atau Penghargaan Grammy.
9. Pernah menjuarai atau sebagai juara kedua (runner-up) kompetisi musik utama.
10. Pernah memainkan, menyanyikan, atau menciptakan musik untuk sedikitnya satu media yang memenuhi kriteria kelayakan di Wikipedia, misalnya: lagu tema acara televisi yang ditayangkan secara nasional oleh jaringan televisi, lagu film/musik untuk film yang diputar di bioskop, diedarkan langsung ke dalam video/DVD oleh distributor film utama, atau memiliki sebuah lagu dalam sebuah album kompilasi yang memenuhi kriteria kelayakan.
11. Pernah memiliki sebuah lagu yang diputar berkali-kali dalam satu hari untuk kurun waktu tertentu oleh stasiun-stasiun radio utama.
12. Pernah menjadi subjek dari sebuah acara berdurasi minimal 30 menit, dan acara tersebut disiarkan oleh sebuah stasiun radio nasional atau jaringan televisi nasional.

Kriteria untuk anggota grup musik

Untuk grup musik yang telah memenuhi kriteria kelayakan, tidak berarti semua anggotanya layak dibuatkan artikelnya sendiri. Sebelum dapat dibuatkan artikelnya, setiap anggota harus memenuhi kriteria kelayakan berdasarkan butir-butir tersebut di atas, atau telah memiliki karier solo (merilis album solo) yang terlepas dari grup musik sekarang atau sebelumnya. Musisi yang sedang atau pernah menjadi anggota dari sekurang-kurangnya dua grup musik yang memenuhi kriteria kelayakan, umumnya telah memenuhi kriteria kelayakan untuk memiliki artikel sendiri.

Kriteria untuk komponis, pencipta lagu, atau penulis lirik

Komponis, pencipta lagu, atau penulis lirik harus memenuhi salah satu kriteria berikut ini:

1. Namanya pernah ditulis sebagai pencipta atau salah seorang pencipta/penulis komposisi musik, lagu, atau lirik dari sebuah karya yang dikenal secara nasional, atau telah dirilis/diedarkan dalam bentuk album atau singel.
2. Pernah menulis komposisi musik untuk teater musikal dalam berbagai bentuk (termasuk sandiwara musikal dan opera) yang telah dipentaskan berulang kali di sebuah gedung teater ternama.
3. Pernah memiliki sebuah karya yang mempengaruhi atau dijadikan dasar untuk komposisi selanjutnya oleh seorang komponis, pencipta lagu, atau penulis lirik yang memenuhi kriteria kelayakan.
4. Pernah menulis sebuah lagu atau komposisi musik yang telah menjuarai atau mendapat gelar juara kedua/ketiga pada sebuah kompetisi musik yang tidak terbuka untuk pendatang baru.
5. Pernah dinilai oleh kritikus musik sebagai komponis, pencipta lagu, atau penulis lirik yang mempengaruhi atau pernah menjadi guru musik yang mengajari komponis, pencipta lagu, penulis lirik lainnya yang memenuhi kriteria kelayakan.
6. Tokoh tersebut berikut aliran musiknya telah dimasukkan sebagai salah satu topik bahasan/entri dalam buku rujukan standar mengenai musik.